Dmitri Kabalevsky

Dmitry Borisovich Kabalevsky, pionero de la tradición oficial soviética de la música socialista-realista y durante décadas una figura destacada de la Unión de Compositores Soviéticos, nació en San Petersburgo el 30 de diciembre de 1904. Tras un comienzo fallido como pintor, ingresó en el Conservatorio de Moscú en 1925, donde estudió piano con Alexander Goldenweiser y composición con Nikolai Myaskovsky, graduándose en 1930.

Kabalevsky tuvo un impacto crucial en la educación musical soviética. Sus canciones infantiles y rimas para niños pequeños, su prolífica producción de piezas de estudio para jóvenes pianistas y otros instrumentistas, sus innumerables canciones, cantatas e himnos para los Pioneros y otras organizaciones juveniles soviéticas, lo convirtieron sin duda en el compositor más conocido para cualquiera que creció en la URSS. Sus piezas para piano infantil también han encontrado una amplia difusión entre los profesores de Occidente.

En Rusia, Kabalevsky es recordado por su trío de conciertos para piano, violín y violonchelo, dedicados a la juventud soviética. En ellos, combina su estilo infantil con el de adulto, creando obras que pueden ser interpretadas por jóvenes solistas talentosos junto a una orquesta sinfónica de renombre. Muchos solistas soviéticos iniciaron su carrera musical con estas piezas.

Cécile Chaminade

Pianista y compositora francesa. De la mano de su madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, la joven Cécile estudió primero de forma privada con Savart, Félix Le Couppey y Benjamin Godard. Compositora precoz, a los ocho años ya escribía piezas de música religiosa.

A los dieciocho años dio su primer concierto, y desde entonces realizó diversas giras pianísticas por Francia y otros lugares, entre los que destaca Inglaterra, país del que se convertiría en visitante regular tras su primera aparición en junio de 1892. Su música se hizo allí tan apreciada que desde 1892 fue invitada de honor de la reina Victoria. Cécile Chaminade también adquirió una considerable popularidad en los Estados Unidos de América; en otoño de 1908 realizó por este país una exitosa gira en la que recorrió doce ciudades, desde Boston a St. Louis.

De entre los numerosos premios y distinciones que recibió cabe destacar la Légion d'Honneur francesa en 1913, que por primera vez era concedida a una mujer compositora. En 1901 se casó con Louis-Mathieu Carbonel, un editor marsellés que murió en 1907. A partir de su boda con Carbonel y hasta 1914, su actividad compositiva decayó y comenzó a realizar grabaciones, muchas de ellas en pianolas. El gusto por el Romanticismo francés tardío había declinado progresivamente y llevó a que sus casi cuatrocientas composiciones cayeran en el olvido.

De entre los numerosos premios y distinciones que recibió cabe destacar la Légion d'Honneur francesa en 1913, que por primera vez era concedida a una mujer compositora. En 1901 se casó con Louis-Mathieu Carbonel, un editor marsellés que murió en 1907. A partir de su boda con Carbonel y hasta 1914, su actividad compositiva decayó y comenzó a realizar grabaciones, muchas de ellas en pianolas. El gusto por el Romanticismo francés tardío había declinado progresivamente y llevó a que sus casi cuatrocientas composiciones cayeran en el olvido.

La compositora francesa escribió asimismo obras para la escena, como la ópera cómica La Sévillane, que fue representada en privado en 1882, y el ballet Callirhoé op. 37, representado en Marsella en 1888. Después de 1890, Chaminade compuso casi exclusivamente mélodies, con las excepciones del Concertino op. 107, encargado a la compositora por el Conservatorio de París en 1902, y de su única Sonata para piano op. 21 (1895). El estilo musical de Chaminade es elegante y asequible, con melodías memorables y texturas claras; muchas de sus partituras parecen haberse inspirado en la danza.